GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)

Por fin pude ver Guardianes de la galaxia, una de las películas que hace un tiempo mencioné podía ser uno de los blockbusters del verano con mejor recibimiento. La cinta en sí, no constituye ningún aporte al cine de superhéroes y mucho menos al de ciencia ficción, de hecho recurre a una fórmula ya comprobada. Cinco personajes que en apariencia son diferentes entre sí, compartiendo solamente el ser considerados unos perdedores, tienen que unirse casi a la fuerza para encontrar un artefacto que, de caer en manos de los malos, pondrá en riesgo a la galaxia. Lo demás ya es predecible. 

Estamos ante una película que, sin ser brillante funciona muy bien como entretenimiento palomero. El director James Gunn recurre a un aluvión de ideas que parecieran retomadas de Star Wars y Star Trek, por lo que en más de un sitio encontrarán inevitables comparaciones entre el personaje principal Lord Star y Han Solo, por citar solo un ejemplo. Sin embargo, hay que recordar que, si de originalidad se trata, tampoco se puede afirmar que las sagas antes mencionadas, sean totalmente innovadoras en lo que a argumento se refiere, ya que en buena medida se basan libremente en seriales de los años 30 como Buck Rogers y Flash Gordon.

Lo que diferencia a Guardianes de la galaxia de otros productos de la factoría Marvel, es el humor con el que se aborda la historia. Mientras que en Los vengadores, Spiderman, Thor, etc, se busca el momento propicio para decir o hacer algo gracioso, en Guardianes no hay espacio para la solemnidad. Cualquier asomo de dramatismo queda eclipsado por un comentario o gesto chusco. En ese sentido, todo el elenco está en la misma sinfonía y nadie se toma el asunto serio, lo que le viene muy bien a la cinta. Esa ligereza es la que conecta con el espectador.

Otra película a la que se asemeja por su carácter desenfadado y casi paródico es El quinto elemento (1997) de Luc Besson. Menos mal que aquí en vez de soportar al odioso Chris Tucker, tenemos al mapache Rocket, personaje que se cuece aparte gracias al doblaje de Bradley Cooper quien se lleva un 10. El que de plano aparece en los créditos como un mero capricho publicitario es Vin Diesel haciendo la voz de Groot, un árbol humanoide que no dice ni diez palabras, literal.

Un plus es la música, olvídense por un momento de Hans Zimmer y Danny Elfman, y déjense llevar por pegajosos éxitos setenteros como Hooked on a feeling.

Concluyo comentando que la película cuenta con la acostumbrada escena que aparece al terminar los créditos, pero ésta vez no es graciosa, ni revela nada trascendente. De hecho aparece un personaje de otra historieta que tuvo su propio filme en los años ochenta pero que pocos recuerdan.

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SUPERMAN (1978)

Es un pájaro, es un avión, no … ¡Es Superman!

En 1978 se estrenó la película que representó un parte aguas dentro del sub-genero de superhéroes. La epopeya fílmica que emocionó a millones de espectadores en todo el mundo, dando su justo lugar a uno de los iconos más reconocidos de la cultura pop.

Creado a finales de los años 30 por Jerry Siegel y Joe Shuster como una figura cuasi-religiosa, mitológica y patriotera, el hijo de Kriptón, se convirtió en manos de Richard Donner en la representación más fiel de la historieta publicada por DC Comics.

¿Para qué meterse en vericuetos y buscarle tres pies al gato a una anécdota ya por todos conocida? Lo importante, ya una vez acomodados en la butaca, no era ver el qué sino el cómo. Sabíamos que Kal-El, ante la inminente destrucción de su planeta sería enviado por sus padres biológicos a la tierra, pero queríamos saber cómo sería mostrado ese Kriptón y a nadie decepcionó. Las escenografías de John Barry (homónimo del compositor) nos transportan hasta a un mundo de cristal-hielo, que por razones obvias, nos permite entender por qué la fortaleza de Superman se encuentra en el Polo norte.

Al igual que en los comics, el color jugó un papel fundamental en la narrativa visual de la cinta. Desde la primera escena aparece Jor-El (Un Marlon Brando soberbio, para no variar), como símbolo de justicia, vistiendo un blanco casi celestial, mientras que los atuendos oscuros son propios del mal encarnado por el General Zod (Terence Stamp) y sus secuaces. Y entre esos colores neutrales, resalta el intenso azul y rojo de la tela, con la que Lara (Susannah York) envuelve a su hijo, figura alrededor de la cual, giran las acciones de una historia que, desde la secuencia de créditos con la música de fondo compuesta por John Williams,  promete ser épica.

El prólogo es sin duda excepcional, ya que conecta durante los tres minutos iniciales ésta primera parte, con lo que vendría a ser la secuela, cuando la mayoría de las películas optan por unir el final de una cinta con en el principio de la siguiente. Aciertos como éste o aquella explicación sobre cómo obtuvo Kal-el sus poderes mientras viaja a través de las galaxias, son obra de Mario Puzo. El también guionista de El padrino (1972), consigue lo que pocos guionistas del cine de superhéroes han logrado, trasladar la esencia fantástica de las historietas a la pantalla grande, sin aburrir a los espectadores con rebuscados y pretenciosos conceptos científicos.

Después vendrá la génesis del héroe, ese viaje iniciático de autoconocimiento, en el que Clark Kent descubre sus súper poderes poniéndolos en práctica en una serie de divertidas situaciones que echan a volar la imaginación del espectador ¿Quién no quisiera  ser capaz de surcar el cielo de su ciudad o tener una vista de rayos X?  Claro que, también está la parte sentimental, no utilizada como recurso lacrimógeno como en Man of Steel (2013), sino como medio para evidenciar que Clark Kent es tan humano como cualquier terrestre.

Con ese sentido del bien, la justicia y la moral, heredado por sus padres biológicos e inculcado por Jonathan y Martha Kent, Clark está listo para abandonar Smalville e iniciar la etapa adulta en Metrópolis, urbe cosmopolita en donde curiosamente se encuentran el Empire State y la Estatua de la Libertad, juego en el que colabora el espectador fingiendo no saber que realmente están en Nueva York.

A la luz de los años pareciera que, algunas de las hazañas de este hombre de acero se quedan cortas, ante la grandilocuencia de lo hecho por otros superhéroes del cine actual, sin embargo, en su defensa existe el argumento de que pese a haber sido filmada en 1978, la idea principal era mostrar al personaje y recrear las situaciones tal y como fueron pensadas cuatro décadas atrás en las páginas de Action Comics. Es así que,  Clark finge torpeza para pasar desapercibido, usa sombrero pasado de moda,  se cambia de ropa en cabinas telefónicas, emplea un lenguaje amistoso con los criminales, y recurre al romanticismo azucarado para conquistar a Luisa Lane. Christopher Reeve borda a la perfección el personaje; su porte transmite seguridad, su expresión facial nos llena de confianza y cada uno de sus movimientos corporales remite al comic; dejando en claro que, hace falta algo más que un traje con músculos marcados para ser Superman. 

Hay escenas sorprendentes como aquella que marca el encuentro entre Luisa y Clark ya en el rol de Superman. La reportera cae de un helicóptero siendo rescatada por el héroe en pleno vuelo, efecto visual que supera incluso las gráficas en computadora de muchas producciones actuales. No omito mencionar que la relación caballero andante-dama en peligro nos remite a aquellas películas clásicas, en las que por muy audaz que sea la fémina, siempre dependerá del personaje masculino para no caer en desgracia. En lo personal, la elección de Margot Kidder como Luisa Lane nunca me ha gustado, porque es evidente la diferencia de edad con respecto a Reeve, incluso me atrevería a decir que la actriz luce más grande de lo que era en realidad. Creo que es uno de los puntos en donde la cinta flaquea, más si recordamos esa escena en la que Luisa siendo una niña, observa desde la ventana de un tren a un Clark adolescente que corre a toda velocidad. 

El otro aspecto que no termina de convencerme es la elección de Lex Luthor. Gene Hackman pasaba por el mejor momento de su carrera y, de no ser por la presencia de Marlon Brando, seguramente, hubiera tenido el primer crédito. Sin embargo, Hackman luce más como un malo socarrón que como un enemigo de cuidado. Por su forma de vestir tiende a parecer más un vulgar ladrón que amasó una fortuna, que un magnate megalómano. El hubiera no existe, pero siempre he pensado que el candidato ideal para ser la némesis de Superman, era el actor Telly Savalas, quien unos años antes había interpretado a un villano memorable en Al servicio secreto de su majestad (1969), y cuyo físico coincidía a la perfección con el de ese personaje. En fin, al igual que en el caso de Luisa Lane, es cuestión de gustos.

Lo que es un hecho, es que Superman es una joya cinematográfica de la ciencia ficción, aventura y fantasía, cuyos logros técnicos y artísticos siguen provocando la admiración de las nuevas generaciones. Ni Henry Cavill con su atuendo renovado y mucho menos Brandon Routh (aun compartiendo un gran parecido con Christopher Reeve) pudieron sacudirse la sombra del fallecido actor ¿Habrá quién consiga hacerlo? 

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BRAIN DAMAGE (1988)

Una pareja de ancianos busca con desesperación a algo o alguien que ha desaparecido de su bañera. Brian un vecino del edificio descubre a Elmer, una criatura capaz de proporcionarle sensaciones casi extrasensoriales, introduciendo una especie de aguijón en su cabeza y derramando un líquido azul en su cerebro. El problema no solo es la adicción que provoca la droga suministrada sino que, el monstruo a cambio de sus servicios pide al joven que lo ayude a conseguir víctimas para alimentarse.

En 1982, el director Frank Henenlotter realizó Basket Case una disparatada película clase Z (más pobre presupuesto que una clase B) sobre un muchacho que dentro de una canasta transporta a su hermano siamés deforme, con el cual se comunica por telepatía. Pésimas actuaciones, un guión absurdo y unos efectos especiales menos que deplorables, basta ver al monstruo que no era otra cosa que un muñeco de goma que los mismo actores tenían que zangolotear para que pareciera que los atacaba, en fin de pena ajena o de risa loca como lo quieran ver; con todo y eso con el paso del tiempo se convirtió en película de culto.

Siguiendo esa línea de horror descabellado, gore y humor negro, Henenlotter con un poco más de presupuesto (por lo menos alcanza la clase B) y una leve mejoría en su forma de filmar, sin dejar de ser algo mediocre, nos ofrece un producto que en casi todo su metraje remite, guardando las distancias, al cine absurdo de Roger Corman y a la visión cárnica de David Cronenberg. Y es que, al igual que el cineasta canadiense lo hiciera en El almuerzo desnudo (1991), Henenlotter en Brain Damage hace alusión en una forma metafórica a los trastornos físicos y mentales que provocan las drogas. De hecho, los efectos que experimenta el protagonista no están tan alejados de la realidad, cae en un estado de éxtasis, incrementa su deseo sexual, despierta sin recordar nada y sufre alucinaciones. Se encierra en su cuarto con mil cerrojos para no ser interrumpido cuando el bicho le inyecta el líquido y se recluye en su mundo, abandonando la vida laboral y sentimental. Si todo lo anterior, no es propio de un adicto en estado avanzado, por lo menos lo parece.

¿De dónde salió Elmer? No lo sabemos. Por medio del viejo que lo quiere recuperar para también gozar de los "viajes" que ofrece en cada piquete, nos enteramos de que ha pasado de mano en mano hasta llegar a nuestros tiempos. El monigote cuya forma falica no es obra de la casualidad, como se ve en una escena que raya en lo pornográfico, no pasa de ser una marioneta inexpresiva que puede provocar asco, risa o pena pero no asusta ni al más impresionable de los espectadores ¡En una parte hasta canta! Por ese lado, considerando que se trata de una comedia-gore, logra el cometido de hacer reír en cada ataque de Elmer, sobre todo gracias a unos actores que son más malos que la carne de puerco y un salpicadero de sangre que más bien parece pintura vinilica con tripas de pollo.

Recomendable solo para aquellos que gustan del cine gore de bajo presupuesto, el humor malsano y los efectos especiales de tres pesos (o dólares). 

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EL CINE FANTÁSTICO QUE VIENE (PARTE 2)

Continúo con la segunda parte de algunas películas fantásticas que pronto veremos en las salas cinematográficas. Menos mal que para gustos se hicieron los colores.

Interestelar

Poco es lo que se ha develado sobre la trama de Interestelar; sabemos que va de unos exploradores que se transportan por el tiempo y el espacio a través de unos hoyos de gusano; fuera de eso no hay más. Pero lo que sí sabemos y, con eso basta y sobra para imaginarnos el calibre de la producción, es que esta dirigida por uno de los directores más visionarios del cine contemporáneo, me refiero a Christopher Nolan. Y es que, la inventiva del otrora director de la trilogía del caballero oscuro, no solo es garantía de un espectáculo visual impresionante, sino de un entretenimiento que motiva al espectador a ejercitar la mente y a realizar distintas lecturas acerca de la obra en turno. Como es costumbre, la  película cuenta con un gran elenco entre los que se encuentran cuatro ganadores del premio de la Academia: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine y Ellen Burstyn ¿Qué más se puede pedir?

Dracula Untold

Después de ver como la saga Crepúsculo - iniciada en 2008 - ultrajó la figura del vampiro, reduciéndolo a un guiñapo telenovelero, lo mínimo que se pide es que éste sea reivindicado y se le devuelva algo de la dignidad perdida. Al igual que en el Dracula de Francis Ford Coppola, la mitología se mezcla con la realidad, con la diferencia de que en la película dirigida por el debutante Gary Shore, se nos muestra a un príncipe Vlad Tepes convertido en vampiro por su propio gusto bajo el pretexto de que lo hace por el bien de su familia. Es así que, todo parece indicar que éste chupa-sangre tiene más de anti héroe que de monstruo. Qué afán de querer justificar una maldad que debería ser persé. En fin.

Las tortugas ninja adolescentes mutantes

Sé que muchas personas cuestionaran el hecho de que mencione ésta película, pero bueno, el caso es que cumple los dos requisitos para ser considerada dentro del tema: pertenece al género de lo fantástico y se aproxima su estreno. También es cierto, que a muchos no les genera ninguna expectativa, pero algo tuvo qué haber visto el estudio para animarse a relanzar a unos personajes que salieron de las alcantarillas hace más de 20 años. Ese "algo" son las ganancias que generan este tipo de cintas de las cuales se desprende una incontable parafernalia. Es obvio que con TMNT, Michael Bay busca repetir la fórmula que tan buen resultado le dio con la saga Transformers: muchos efectos especiales que los fanáticos de estos animalejos agradecerán, porque no es lo mismo ver a las criaturas en CGI que a unos tipos enfundados en botargas, un soundtrack pegajoso y lo que para muchos - me incluyo- es lo más atractivo, ver de nuevo a la ojiverde Megan Fox desbordando cachondez a falta de talento.

Into the woods

     

Tras el éxito Maléfica (2014), en el que dan una vuelta de tuerca a su propia versión de La bella durmiente (1959), los estudios Disney adaptan una obra musical de Broadway que en la línea de Wicked, tergiversa los clásicos cuentos infantiles para darles un tono más sarcástico, irónico, irreverente, adulto y en cierta medida más oscuro. Ya veremos que tan fiel es la adaptación de la productora y si logran dar un campanazo como lo dio Dreamworks con Shrek en 2001. Rapunzel, Cenicienta, Caperucita, Jack (el de las habichuelas), el lobo feroz, y otros personajes son los protagonistas. Actúan Meryl Streep, Johnny Depp y Chris Pine entre otros. Dirige Rob Marshall nominado al Oscar por Chicago (2003).

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EL CINE FANTÁSTICO QUE VIENE (PARTE 1)

Ya estamos a mitad del año y se viene un cierre con producciones de cine fantástico que lucen atractivas y otras no tanto . Atreverse a hacer un pronóstico de algo que no se ha visto, es bastante arriesgado, díganmelo a mi, cuando hace un año en una lista de diez estrenos que prometían, se me ocurrió poner El llanero solitario de Gore Verbinski; ni modo gajes del oficio.Ya veremos cuáles dan la campanada o son un fracaso.

El planeta de los simios: Confrontación

Rupert Wyatt director de El origen del planeta de los simios (2011) cede la estafeta a Matt Reeves (Cloverfield). En el elenco repite como protagonista Andy Serkis quien da vida a César, el simio entorno al cual giran todos los acontecimientos que desembocan en lo que ya vimos en la cinta original realizada en 1968. Junto a él aparece un actor de primera línea como Gary Oldman y la actriz Keri Russell, a quien recordamos por la serie de TV Felicity y más recientemente por la película Dark Skies (2013). Confieso que tenía mis dudas acerca del reboot de una franquicia que, inició con una película extraordinaria que, con el paso de los años fue perdiendo interés para luego ser reinventada por un Tim Burton muy artificioso pero poco inspirado. Menos mal que en este caso el asunto resultó mucho mejor de lo que se esperaba.

Ahora, la próxima película parece ofrecer más de todo, más suspenso, emoción y sobre todo acción, y es que ya por fin vamos a ver de lo que realmente son capaces los simios; el final de su antecesora apenas era una probadita de lo que se viene: La guerra.

Más negro que la noche

La opera prima de Henry Bedwell adapta el guión original del clásico de horror de Carlos Enrique Taboada, en el que cuatro mujeres se enfrentan a hechos sobrenaturales después de la muerte de un gato, propiedad de una tía difunta. Los remakes que se han realizado de la obra de Taboada no han corrido con buena suerte, el primero fue Hasta el viento tiene miedo (2007) de Gustavo Moheno, cuyo único "atractivo" era ver a Martha Higareda cobijada por dos buenas actrices, Verónica Langer y Mónica Dionne. Obvio al ser comparada con la original, ni la vuelta de tuerca en el desenlace la salvó de pasar sin pena ni gloria. En 2009, Julio Cesar Estrada siguió los pasos de Moheno con El libro de piedra, una cinta de la cual nadie recuerda el estreno. Pues bien, con esos antecedentes es difícil pensar que las cosas sean diferentes. El elenco lo integran Zuria Vega, Adriana Louvier y Miguel Rodarte. Me gustaría darle el privilegio de la duda pero...

Guardianes de la galaxia

Continúa la fiebre del cine de superhéroes, ahora los protagonistas son los personajes de un comic publicado por Marvel que, si somos honestos no goza de tanta fama como Avengers, Spiderman o X Men (por lo menos en México). Lo que puede apreciarse en el trailer es que las aventuras de éste equipo sui generis son más chacoteras que otras del subgenero; no es tan oscura como las películas de Batman, digamos que tienen un humor más cercano al de Iron Man 3 (2013). Buenos efectos especiales, un elenco integrado por varios personajes hechos por computadora (eso sí, con voces de famosos como Josh Brolin, Vin Diesel y Bradley Cooper), así como un director de poco renombre, son la apuesta de Guardianes de la galaxia para ser uno de los blockbuster de este verano.

Hércules

Ni siquiera la dirección del experimentado Renny Harlin consiguió que Hércules: El origen de la leyenda llamara mucho la atención, quizá porque la elección de Kellan Lutz en el rol principal no fue afortunada. Caso distinto el de la versión dirigida por Brett Ratner encabezada por Dwayne "The Rock" Johnson. No es que el actor parezca un semidios griego pero en cuestión de taquilla es un hecho que, sus apariciones se han vuelto muy rentables, basta ver las ganancias millonarias de la franquicia Rápido y furioso. Y si lo que quieren ver es actuaciones histriónicas no se preocupen porque para eso están John Hurt y Ian McShane. Espero en verdad que esta cinta del héroe mitológico por fin le haga justicia.

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