Bienvenidos a Cinefantástico

Películas de Fantasía, Ciencia Ficción y Horror

Double Negative

Genios de los efectos visuales

Hereditary

El horror está en casa

Santo contra la invasión de los marcianos

Insólita aventura interplanetaria

Mike Elizalde

Talento orgullosamente mexicano

domingo, 20 de julio de 2014

BRAIN DAMAGE (1988)

Una pareja de ancianos busca con desesperación a algo o alguien que ha desaparecido de su bañera. Brian un vecino del edificio descubre a Elmer, una criatura capaz de proporcionarle sensaciones casi extrasensoriales, introduciendo una especie de aguijón en su cabeza y derramando un líquido azul en su cerebro. El problema no solo es la adicción que provoca la droga suministrada sino que, el monstruo a cambio de sus servicios pide al joven que lo ayude a conseguir víctimas para alimentarse.

En 1982, el director Frank Henenlotter realizó Basket Case una disparatada película clase Z (más pobre presupuesto que una clase B) sobre un muchacho que dentro de una canasta transporta a su hermano siamés deforme, con el cual se comunica por telepatía. Pésimas actuaciones, un guión absurdo y unos efectos especiales menos que deplorables, basta ver al monstruo que no era otra cosa que un muñeco de goma que los mismo actores tenían que zangolotear para que pareciera que los atacaba, en fin de pena ajena o de risa loca como lo quieran ver; con todo y eso con el paso del tiempo se convirtió en película de culto.

Siguiendo esa línea de horror descabellado, gore y humor negro, Henenlotter con un poco más de presupuesto (por lo menos alcanza la clase B) y una leve mejoría en su forma de filmar, sin dejar de ser algo mediocre, nos ofrece un producto que en casi todo su metraje remite, guardando las distancias, al cine absurdo de Roger Corman y a la visión cárnica de David Cronenberg. Y es que, al igual que el cineasta canadiense lo hiciera en El almuerzo desnudo (1991), Henenlotter en Brain Damage hace alusión en una forma metafórica a los trastornos físicos y mentales que provocan las drogas. De hecho, los efectos que experimenta el protagonista no están tan alejados de la realidad, cae en un estado de éxtasis, incrementa su deseo sexual, despierta sin recordar nada y sufre alucinaciones. Se encierra en su cuarto con mil cerrojos para no ser interrumpido cuando el bicho le inyecta el líquido y se recluye en su mundo, abandonando la vida laboral y sentimental. Si todo lo anterior, no es propio de un adicto en estado avanzado, por lo menos lo parece.



¿De dónde salió Elmer? No lo sabemos. Por medio del viejo que lo quiere recuperar para también gozar de los "viajes" que ofrece en cada piquete, nos enteramos de que ha pasado de mano en mano hasta llegar a nuestros tiempos. El monigote cuya forma falica no es obra de la casualidad, como se ve en una escena que raya en lo pornográfico, no pasa de ser una marioneta inexpresiva que puede provocar asco, risa o pena pero no asusta ni al más impresionable de los espectadores ¡En una parte hasta canta! Por ese lado, considerando que se trata de una comedia-gore, logra el cometido de hacer reír en cada ataque de Elmer, sobre todo gracias a unos actores que son más malos que la carne de puerco y un salpicadero de sangre que más bien parece pintura vinilica con tripas de pollo.

Recomendable solo para aquellos que gustan del cine gore de bajo presupuesto, el humor malsano y los efectos especiales de tres pesos (o dólares). 

martes, 15 de julio de 2014

EL CINE FANTÁSTICO QUE VIENE (PARTE 2)

Continúo con la segunda parte de algunas películas fantásticas que pronto veremos en las salas cinematográficas. Menos mal que para gustos se hicieron los colores.





Interestelar



Poco es lo que se ha develado sobre la trama de Interestelar; sabemos que va de unos exploradores que se transportan por el tiempo y el espacio a través de unos hoyos de gusano; fuera de eso no hay más. Pero lo que sí sabemos y, con eso basta y sobra para imaginarnos el calibre de la producción, es que esta dirigida por uno de los directores más visionarios del cine contemporáneo, me refiero a Christopher Nolan. Y es que, la inventiva del otrora director de la trilogía del caballero oscuro, no solo es garantía de un espectáculo visual impresionante, sino de un entretenimiento que motiva al espectador a ejercitar la mente y a realizar distintas lecturas acerca de la obra en turno. Como es costumbre, la  película cuenta con un gran elenco entre los que se encuentran cuatro ganadores del premio de la Academia: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine y Ellen Burstyn ¿Qué más se puede pedir?

Dracula Untold



Después de ver como la saga Crepúsculo - iniciada en 2008 - ultrajó la figura del vampiro, reduciéndolo a un guiñapo telenovelero, lo mínimo que se pide es que éste sea reivindicado y se le devuelva algo de la dignidad perdida. Al igual que en el Dracula de Francis Ford Coppola, la mitología se mezcla con la realidad, con la diferencia de que en la película dirigida por el debutante Gary Shore, se nos muestra a un príncipe Vlad Tepes convertido en vampiro por su propio gusto bajo el pretexto de que lo hace por el bien de su familia. Es así que, todo parece indicar que éste chupa-sangre tiene más de anti héroe que de monstruo. Qué afán de querer justificar una maldad que debería ser persé. En fin.

Las tortugas ninja adolescentes mutantes


Sé que muchas personas cuestionaran el hecho de que mencione ésta película, pero bueno, el caso es que cumple los dos requisitos para ser considerada dentro del tema: pertenece al género de lo fantástico y se aproxima su estreno. También es cierto, que a muchos no les genera ninguna expectativa, pero algo tuvo qué haber visto el estudio para animarse a relanzar a unos personajes que salieron de las alcantarillas hace más de 20 años. Ese "algo" son las ganancias que generan este tipo de cintas de las cuales se desprende una incontable parafernalia. Es obvio que con TMNT, Michael Bay busca repetir la fórmula que tan buen resultado le dio con la saga Transformers: muchos efectos especiales que los fanáticos de estos animalejos agradecerán, porque no es lo mismo ver a las criaturas en CGI que a unos tipos enfundados en botargas, un soundtrack pegajoso y lo que para muchos - me incluyo- es lo más atractivo, ver de nuevo a la ojiverde Megan Fox desbordando cachondez a falta de talento.


Into the woods

     

Tras el éxito Maléfica (2014), en el que dan una vuelta de tuerca a su propia versión de La bella durmiente (1959), los estudios Disney adaptan una obra musical de Broadway que en la línea de Wicked, tergiversa los clásicos cuentos infantiles para darles un tono más sarcástico, irónico, irreverente, adulto y en cierta medida más oscuro. Ya veremos que tan fiel es la adaptación de la productora y si logran dar un campanazo como lo dio Dreamworks con Shrek en 2001. Rapunzel, Cenicienta, Caperucita, Jack (el de las habichuelas), el lobo feroz, y otros personajes son los protagonistas. Actúan Meryl Streep, Johnny Depp y Chris Pine entre otros. Dirige Rob Marshall nominado al Oscar por Chicago (2003).

domingo, 6 de julio de 2014

EL CINE FANTÁSTICO QUE VIENE (PARTE 1)

Ya estamos a mitad del año y se viene un cierre con producciones de cine fantástico que lucen atractivas y otras no tanto . Atreverse a hacer un pronóstico de algo que no se ha visto, es bastante arriesgado, díganmelo a mi, cuando hace un año en una lista de diez estrenos que prometían, se me ocurrió poner El llanero solitario de Gore Verbinski; ni modo gajes del oficio.Ya veremos cuáles dan la campanada o son un fracaso.

El planeta de los simios: Confrontación

Rupert Wyatt director de El origen del planeta de los simios (2011) cede la estafeta a Matt Reeves (Cloverfield). En el elenco repite como protagonista Andy Serkis quien da vida a César, el simio entorno al cual giran todos los acontecimientos que desembocan en lo que ya vimos en la cinta original realizada en 1968. Junto a él aparece un actor de primera línea como Gary Oldman y la actriz Keri Russell, a quien recordamos por la serie de TV Felicity y más recientemente por la película Dark Skies (2013). Confieso que tenía mis dudas acerca del reboot de una franquicia que, inició con una película extraordinaria que, con el paso de los años fue perdiendo interés para luego ser reinventada por un Tim Burton muy artificioso pero poco inspirado. Menos mal que en este caso el asunto resultó mucho mejor de lo que se esperaba.

Ahora, la próxima película parece ofrecer más de todo, más suspenso, emoción y sobre todo acción, y es que ya por fin vamos a ver de lo que realmente son capaces los simios; el final de su antecesora apenas era una probadita de lo que se viene: La guerra.


Más negro que la noche

La opera prima de Henry Bedwell adapta el guión original del clásico de horror de Carlos Enrique Taboada, en el que cuatro mujeres se enfrentan a hechos sobrenaturales después de la muerte de un gato, propiedad de una tía difunta. Los remakes que se han realizado de la obra de Taboada no han corrido con buena suerte, el primero fue Hasta el viento tiene miedo (2007) de Gustavo Moheno, cuyo único "atractivo" era ver a Martha Higareda cobijada por dos buenas actrices, Verónica Langer y Mónica Dionne. Obvio al ser comparada con la original, ni la vuelta de tuerca en el desenlace la salvó de pasar sin pena ni gloria. En 2009, Julio Cesar Estrada siguió los pasos de Moheno con El libro de piedra, una cinta de la cual nadie recuerda el estreno. Pues bien, con esos antecedentes es difícil pensar que las cosas sean diferentes. El elenco lo integran Zuria Vega, Adriana Louvier y Miguel Rodarte. Me gustaría darle el privilegio de la duda pero...




Guardianes de la galaxia

Continúa la fiebre del cine de superhéroes, ahora los protagonistas son los personajes de un comic publicado por Marvel que, si somos honestos no goza de tanta fama como Avengers, Spiderman o X Men (por lo menos en México). Lo que puede apreciarse en el trailer es que las aventuras de éste equipo sui generis son más chacoteras que otras del subgenero; no es tan oscura como las películas de Batman, digamos que tienen un humor más cercano al de Iron Man 3 (2013). Buenos efectos especiales, un elenco integrado por varios personajes hechos por computadora (eso sí, con voces de famosos como Josh Brolin, Vin Diesel y Bradley Cooper), así como un director de poco renombre, son la apuesta de Guardianes de la galaxia para ser uno de los blockbuster de este verano.

Hércules

Ni siquiera la dirección del experimentado Renny Harlin consiguió que Hércules: El origen de la leyenda llamara mucho la atención, quizá porque la elección de Kellan Lutz en el rol principal no fue afortunada. Caso distinto el de la versión dirigida por Brett Ratner encabezada por Dwayne "The Rock" Johnson. No es que el actor parezca un semidios griego pero en cuestión de taquilla es un hecho que, sus apariciones se han vuelto muy rentables, basta ver las ganancias millonarias de la franquicia Rápido y furioso. Y si lo que quieren ver es actuaciones histriónicas no se preocupen porque para eso están John Hurt y Ian McShane. Espero en verdad que esta cinta del héroe mitológico por fin le haga justicia.



domingo, 29 de junio de 2014

LA NAVE DE LOS MONSTRUOS (1960)


Las venusinas Gamma (Ana Bertha Lepe) y Beta (Lorena Velázquez), emprenden un viaje a través del universo con la misión de encontrar ejemplares masculinos que suplan a los que han muerto en su planeta a causa del mal atómico. Una falla en la nave espacial provoca que desciendan de emergencia en la tierra, un lugar en donde el robot Tor les advierte que sus habitantes son seres que no saben lo que quieren y, solo buscan destruirse unos a otros. Para su buena suerte, el primer humano con el que se topan es Laureano (Eulalio González "Piporro"), un norteño que se la pasa contando mentiras en la cantina del pueblo. 


Haciéndole creer que son integrantes de un circo, las frondosas alienígenas le preguntan si hay otros hombres en el pueblo, a lo que responde que sí, aclarando que él es "de lo mejorcito que hay". Después de haber sido petrificado unos instantes por las venusinas, Laureano despierta pensando que todo fue una alucinación. Tiempo después para sorpresa del norteño y su hermanito Chuy, se presentan en su casa buscando alojamiento ¿Y cómo decirle que no a semejantes monumentos galácticos? Ahí sale a colación el tema del amor, sentimiento que las dos visitantes dicen desconocer, ante la incredulidad de Laureano; y si no saben qué es un beso mucho menos conocen todo lo demás. Pero para eso está el mexicano, para explicarles - con una canción, no sean mal pensados- en qué consiste el amor. Rendidas caen  a los pies del norteño simpaticón y cantarín quién más tarde será la manzana de la discordia que ocasione todos los enredos.



Ustedes se preguntarán ¿Y qué papel juegan en la película los monstruos del título? Pues la verdad no tiene ninguna lógica que aparezcan, sólo son otro de los tantos disparates que se le ocurrieron al director para matarnos de la risa. Se supone que también son unos especímenes masculinos que capturaron en otros planetas y que servirán para repoblar Venus ¿Cómo piensan usarlos? No se sabe, porque de entrada no tienen aspecto humano. Absurdo y sin ningún sentido, hasta que Beta que guarda un as bajo la manga decide usarlos para otra cosa.

La película de Rogelio A. González con argumento de José María Fernández Usaín, es una combinación de comedia ranchera/película de ciencia ficción clase B, con efectos de nave de cartón y monstruos de hule incluidos, lo que lejos de convertirla en un bodrio funciona voluntaria o involuntariamente para hacerla más chistosa.


Rogelio A. González fue un director que abordó todos los géneros, desde las cintas de charros hasta los melodramas urbanos. En el plano de lo fantástico realizó Dos fantasmas y una muchacha (1959), El conquistador de la luna (1960), y una de las mejores cintas mexicanas de humor negro, El esqueleto de la Sra. Morales (1960).

A simple vista, La nave de los monstruos es una especie de parodia de las películas de ciencia ficción gringas que abundaron en los años cincuenta, por ejemplo, El día que la tierra se detuvo (1951). Sin embargo, también es una comedia que retrata una fantasía muy socorrida por el mexicano promedio, que consiste en que un día se le aparezca una mujer de buenísimas proporciones para pedirle que le haga "el favor" y si se lo lleva a otro planeta, isla o cualquier lugar en que lo necesiten para poblarlo de nuevo, él se pone flojito y cooperando. 

En el papel protagónico tenemos a Eulalio González "Piporro", locutor, actor y cantante que brilla con luz propia y que causa gracia con solo escuchar su tonito de norteño. Muy adoc, la picardía de sus frases que, aunque medio subidas de tono para la época, no son de mal gusto. Lo que es un verdadero deleite visual son las venusinas; como la heroína está Ana Bertha Lepe, ganadora del tercer lugar en un certamen de Miss Universo y como la antagonista, Lorena Velázquez, actriz que desborda sensualidad tan solo con la mirada. Ambas vistiendo provocativos atuendos, con peinado y maquillaje de salón, que las hace parecer más modelos de pasarela del Palacio de Hierro que seres venidos de otra galaxia. De hecho es curioso, porque casi en todas las películas mexicanas de ciencia ficción, los personajes de otros planetas son caracterizados como si fueran romanos, usan túnica y sandalias; un claro ejemplo es la película Santo vs La invasión de los marcianos (1967) en la que el actor Wolf Rubinski más bien parece  el emperador Julio César con casco de plancha.



Lo infame como ya comenté, son los dichosos monstruos, que parecieran sacados de un basurero de Hollywood. Pero eso no es lo peor, casi estoy seguro que esas botargas de peluche y hule a punto de romperse,  son los mismas que se reciclaron para la película Santo y Blue Demon contra los monstruos (1970). 

Así las cosas, yo nomas espero que si un día las venusinas aterrizan en mi querido país, sean igualitas a las de ésta película, para que antes de que destruyan el mundo se avienten conmigo un taconazo.



"Soy capaz de casarme contigo y aceptar al robot aunque haya sido un mal paso tuyo"

sábado, 28 de junio de 2014

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (2013)


Después de sufrir un atentado que pone en riesgo la estabilidad del planeta tierra, la tripulación comandada por el Capitán James Kirk viaja hasta el planeta Klingon para capturar al responsable, un ex miembro de su misma organización.  La misión pondrá a prueba la astucia, el valor y la madurez del capitán James Kirk, quien deberá descifrar el plan del siniestro villano antes de que ocurra una catástrofe de proporciones apocalípticas.

Aclaro que su servidor no es un admirador ferviente de la serie de culto Star Trek o Viaje a las estrellas como se le conoce en México y otros países de Latinoamérica. De hecho pertenezco a la generación Star Wars (1977-1983), y esto lo menciono porque es importante resaltar que no se necesita ser un "trekkie" para disfrutar la nueva aventura fílmica del U.S.S Enterprice. Por otra parte, quien se precie de ser un fanático que desayuna, come y cena todo lo relacionado con las andanzas intergalácticas del capitán Kirk, el señor Spock, Chekov, Scotty  y Bones, entre otros, encontrará a medida que avanza la historia, nostálgicos guiños y conocidas referencias.


La secuela del reboot también dirigido por J.J. Abrams en 2009, supera con creces a su antecesora en grandiosidad. Es un espectáculo visualmente deslumbrante,  un claro ejemplo de lo que debe ser el cine de entretenimiento puro (el llamado "palomero"), un pasatiempo en el que no caben los formalismos, en el que es valido que se pasen por alto pequeñas fallas que no afectan el desarrollo de la trama; y en el cual como espectadores, una vez que comprendemos que estamos ante un universo que se mueve bajo su propia lógica -como corresponde al genero de la ciencia ficción- podemos disponernos a pasar un rato muy ameno.  
No exenta de mensajes que tras la fachada de una aventura fantástica, justifican la política intervencionista estadounidense, dando a los héroes el carácter de una policía encargada no solo de imponer el orden mundial sino también el del universo, el cual consiguen invadiendo los planetas con la “noble intención” de liberarlos de un desastre que por sí mismos no podrían solucionar, la película no solo se preocupa por exponer el discurso bienhechor, sino que pondera la importancia de sentimientos humanos como el amor, la amistad, la solidaridad, la lealtad, la venganza y el sacrificio encarnados en cada uno de los protagonistas (sí, incluso en el hasta ahora inconmovible señor Spock).



Star Trek: En la oscuridad por su calidad en todos los rubros técnicos, con seguridad estará nominada a por lo menos dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Por lo pronto, ha conseguido superar en el gusto del público a  la multimillonaria  - y para muchos decepcionante- Iron Man 3. 

"Larga vida y prosperidad"