WONDERFUL DAYS: SKY BLUE (2003) Trailer

Wonderful Days: Sky Blue es una película coreana que confirma dos cosas: los japoneses no son los únicos capaces de hacer animes que combinen la animación en 2D y 3D, y la falta de creatividad en las historias no es exclusiva de los guionistas hollywoodenses.

No con ello pretendo decir, que estemos frente a una película animada sin sentido, claro que lo tiene, pero la premisa no difiere mucho de lo que ya nos han contado en un sin fin de películas futuristas: un mundo apocalíptico (Mad Max / 1979), destruido por la contaminación en el que, se ha creado una ciudad encapsulada llamada Ecoban, la cual solo tienen el privilegio de habitar algunos seres humanos (Elysium / 2013), mientras los marginados son utilizados para seguir generando la basura que se transforma en la materia prima para sostener ese paraíso artificial. Hasta que un rebelde expulsado años atrás por un crimen que no cometió, regresa para derrocar al imperio desde adentro (Star Wars / 1977).

Criticada por quienes la consideran poco más que una especie de videojuego sin chiste, y no una película, yo no encuentro tantos defectos en el aspecto técnico, de hecho me gustan esos fondos que le dan un toque cyber punk e incluso R.H. Gigerianos, las naves tampoco están nada mal, quizá uno que otro personaje parece salido de otra película; lo que no me convence es lo rápido que una trama que prometía ser más oscura (ya me estaban gustando las escenas de acción), por obra del director y también guionista Moon- Saen Kim se torne telenovelera, al grado de que el desenlace parezca una mezcla de ciencia ficción con Candy Candy. Pero créanme, si soportaron los berrinches de Kylo Ren en Star Wars: el despertar de la fuerza, esto no es nada.

Como siempre, cada quien tendrá su opinión.

  

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HOWL (2015)

Joe ha tenido un mal día, no ganó la promoción para convertirse en supervisor del tren por lo que, tendrá que seguir siendo el guardia, labor que no va más allá de recoger los boletos y abrir las puertas. Tampoco logró invitar a salir a una compañera y por lo visto, es un chaval al que ni siquiera los pasajeros le hacen el menor caso. Pero lo peor está por venir cuando el tren sufra una avería y se quede detenido en medio del bosque en plena noche de luna llena.

Después de ver hace unos meses el trailer y leer que la película británica Howl ganaba buenas críticas en los festivales en los que se iba presentando, me dispuse a verla de inmediato en cuanto me fue posible localizarla. Puedo decir que con respecto a lo anterior me siento engañado, no así, a lo concerniente a la publicidad de la película que citaba "De los creadores de los efectos especiales de La dama de negro y El descenso". Y sí, ni hablar, es evidente que Paul Hyett es maquillista y no director. Lástima que teniendo una anécdota simple pero con elementos suficientes para pasar una buena hora y media de sustos, tripas y sobresaltos, los guionistas le den más importancia a las conversaciones de los pasajeros (un elenco en el que de todos no se hace uno), a su relación de empatía y antipatía y, a su problemática personal que no lleva a nada, olvidándose de lo que verdaderamente interesa al espectador: ver cómo son devorados uno por uno a merced de los licántropos que, en teoría deberían ser los protagonistas, pero que a falta de ritmo en la narración atacan cada veinte minutos.

Howl en el nombre lleva la penitencia pues nos remite al clásico ochentero The Howling (1981) de Joe Dante, obra clave del cine de hombres lobo junto a Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis, y caramba si desde el título no aporta nada al subgénero, mínimo debería dignificar la figura de un monstruo que a últimas fechas ha sido caricaturizado en cintas como la saga Crepúsculo. Pero ni eso consigue, porque más que la fealdad de la criatura, lo que aterra es la torpeza con la que ataca, en verdad que dan ganas de mandar a estos lobos a que tomen un curso express con algún anarquista experto en vandalismo. Por citar un ejemplo, cómo es posible que rompan una ventana por donde cabe una persona y no se les ocurra entrar por ahí mismo, prefiriendo perder el tiempo tratando de abrir las puertas a empujones. O cómo teniendo un físico de luchador se los surtan dándoles pamba china.

Ahora bien, los efectos especiales a los que tanto se hace alusión, están aceptables dentro de los parámetros del cine B, no están de risa loca como los de La loba (1965) pero tampoco tienen el nivel de Rick Baker.

En fin, recomendable para los amantes de las películas del Syfy channel, yo prefiero una de El Santo.

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Cinefantastico agradece el patrocinio de Películas de Terror.

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LOS HUESPEDES (2015)

Pareciera ser que hay una consigna o un acuerdo entre una gran cantidad de críticos para no poner en evidencia la falta de creatividad de un M. Night Shyamalan que no levanta ni recurriendo a otras formas de filmación, ahora regresa con el ya multi socorrido found footage o metraje encontrado. Siendo éste genero uno de los que menos me gusta, debo reconocer que el director hindú tiene la habilidad para generar situaciones más inquietantes que las vistas en películas como las de la franquicia Actividad paranormal, sin contar además con un alarde de efectos especiales. Pero eso tampoco significa que seamos testigos del resurgimiento del  otrora autor de El sexto sentido (1999), y es que, ahora resulta que hay que alabar una producción por el simple hecho de haberse realizado con menos de 5 millones de dolares. Si disponer de poco dinero hace de Shyamalan un genio, entonces habría que elevar al mexicano Carlos Enrique Taboada (Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra, etc) al nivel de semi-dios.

Al igual que en La aldea (2004), Shyamalan nos transporta a uno de esos lugares alejados del mundo moderno (aunque curiosamente si hay internet) para contarnos la historia de dos hermanos adolescentes que visitan a sus abuelos, una pareja de ancianos que no conocen y a quienes hubieran preferido no ver ni en pintura. 

Anécdota con reminiscencias de Hansel y Gretel, que pudo haberse filmado de manera convencional ahorrándose algunos momentos bochornosos como los del chamaco haciéndose el gracioso mientras rapea. Cuento al que si le quitan media hora de duración, bien podría convertirse en un buen capítulo televisivo de Alfred Hitchcock presenta. Sin embargo, Shyamalan encuentra en él mismo a su peor enemigo, porque como dice el viejo dicho "Haz fama y échate a dormir", ya nos acostumbró a apelar al mismo recurso: una trama engañosa al principio para dar una vuelta de tuerca al final, que a éstas alturas difícilmente sorprende a quien haya visto una considerable cantidad de cintas de horror o tenga un mínimo de intuición. 

Recomendable solo para incondicionales del director. 

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SANTO VS LAS LOBAS (1972)

Una rubia deambula en la noche por un antiguo edificio, ahí es sorprendida por un grupo de hombres y mujeres que al parecer llevan una buena cantidad de meses sin afeitarse. Una de esas féminas lobas anuncia la llegada de la primera luna que significa el fin de los seres humanos. Acto seguido y por lo que -medio- se puede entender, hay un intercambio corporeo entre la joven y la vieja peluda. Nada que no hayamos visto en otras películas del plateado en las que las reencarnaciones y los resucitados están a la orden del día.

¿Y a quién acudir en estos casos? Por supuesto que al hombre cuya máscara está del lado de la justicia ¡Santo el enmascarado de plata! (ésta vez acompañado de su apoderado el pelón Carlitos Suárez). Lo curioso al inicio de la aventura que nos atañe, es que al enterarse de que unos licántropos son los enemigos a vencer, Santo piensa que le están tomando el pelo, le da un ataque de Alzheimer y se olvida que en títulos anteriores ya había enfrentado a hombres lobo como en Santo y Blue Demon contra los monstruos (1970).

Está vez Jaime Jiménez Pons y Rubén Galindo se unen para dirigir una película en la que las situaciones no concatenan de ninguna forma, al grado de que el espectador más familiarizado con el cine de luchadores, termina extrañando al también infame realizador Alfredo B. Crevenna.

Mujeres lobos que se convierten en monstruos colmilludos con mucho pelo en la cara pero con unos cuerpazos de antología (sin vello, claro está). Pueblerinos que asustados por los eventos sobrenaturales recientes, se desquitan con Santo y Carlitos sin deberla ni temerla. Muchachonas acudiendo a velorios en minifaldas de miedo. Un tal Dr. César Harker (Rodolfo de Anda disfrazado de burócrata), cuyo apellido remite al personaje principal de la novela Drácula de Bram Stoker; porque cabe resaltar que los guionistas ignorantes de los orígenes del hombre lobo, no se complican y nos presentan a éstas criaturas como si fueran vampiros provenientes de Transilvania y cuyo líder (Jorge Russek) duerme en un ataúd. Baile para el lucimiento de Carlitos, que termina en pleito de vecindad cuando los invitados se transforman en lobos, para luego recobrar su forma humana gracias a unas disolvencias más añejas que las de The wolfman (1941).

Desenlace con filtro en rojo en el que apenas se distinguen las siluetas de héroe y villano inaugurando lo que podríamos denominar el género jaloneo-corretiza-western.

Toma nota Alex de la Iglesia, toma nota si en verdad quieres dirigir una película de nuestro enmascarado.

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Cinefantástico agradece el patrocinio de Películas de Terror.

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BLOOD FREAK (1972)

Un motociclista llamado Herschell (guiño a Herschell Gordon Lewis, director conocido como el creador del subgénero gore)  acompaña a una chica a su casa después de que su auto se ha descompuesto en la calle. Al llegar se encuentran con que la hermana ha organizado una orgía-light donde los invitados fuman marihuana y viajan vía LSD. Así da inicio una chocante y bizarra historia de horror atiborrada de mensajes cristianos. Por un lado tenemos a la santurrona Angel (santa, santa pero con shortcito seductor) y por el otro a la pecaminosa y no menos buenona Ann, quien al ser despreciada por el moralista Herschell, se venga volviéndolo un adicto; para ello basta con obligarlo a fumar un cigarrito de LSD. Pero antes de que eso suceda, Angel y Hershell citan algunas frases bíblicas y moralistas en medio de uno hippies rucos que están demasiado pasados para hacerles caso. El protagonista con look de Elvis Presley-Michael Landon en Camino al cielo, sucumbe ante los encantos de Ann al tiempo que por recomendación de Angel consigue un empleo en una granja de aves de corral. A cambio de un dinerito extra, Herschell es convencido por un profesor loco para que consuma carne de pavo químicamente alterada. Más tarde, la combinación de estupefacientes y las pechugas transgénicas lo transforman en un hombre pavo asesino. 

Cuando termino de ver películas como Blood Freak me viene a la mente una idea: Deberían prohibir que cualquier persona se ponga detrás de una cámara cinematográfica, más cuando se trata de hacerlo con fines comerciales, aunque eso pueda considerarse un atentado contra la libertad de expresión. Bueno, quizá exagero, pero es que productos como éste no hacen más que contribuir a que los detractores del cine sostengan la teoría de que no se trata de un arte persé. Bodrio infame que por la baja calidad que muestra desde el inicio, hace suponer que estamos ante un ejemplo del llamado  género de explotación surgido en los años setenta, cuyas características principales son la violencia extrema, los desnudos y el gore, pero...¡No! Eso por lo menos ofrecería un mínimo de interés. 

Como ya lo mencioné, Blood Freak también conocida como Fenómenos sangrientos, se trata de un filme cristiano en contra del uso de estupefacientes, quizá con buenas intenciones, pero realizado con una torpeza inusitada. Los actores más chafas que jamás haya visto, a lo que se suma la participación del director Brad F. Grinter como narrador interrumpiendo  la historia para aventarnos sus impresiones  (irritante resulta ver que agacha la mirada para leer su discurso). Musiquita que va acorde con un sonido deficiente que sube y baja ¡Se escucha la voz del director cuando dice "Acción"! Gritos reciclados y audio desfasado.

No se puede ni siquiera hablar de recursos narrativos ni de técnicas visuales porque simplemente son inexistentes. Abundan los fundidos a negro sin sentido, como si el director no fuera capaz de filmar más de cinco minutos sin hacer un corte para regresar al mismo sitio donde nos dejó. Desconcertante.

Y aún hay más, el mentado hombre pavo asesino ¡Dios, perdona a estos cineastas cristianos que no saben lo que hacen! Mascarita de cartón que parece la creación de un niño de preescolar, con todo respeto para ese niño. Sangre cortesía pinturas Vinci. Muertas que parpadean, viejos que se aguantan la risa. Suena divertido, pero no lo es.

En resumen, la peor película que he visto en mi vida. 

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