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sábado, 26 de marzo de 2016

DEADPOOL (2016)

Recuerdo cuando en el 2009 se anunció que Disney compraba Marvel Comics ¡Qué escandalo! ¡Un sacrilegio! Los fanáticos pronosticaban que las películas venideras tendrían princesas como heroínas, casi auguraban que los X-Men se convertirían en el Club de Mickey Mouse y ni por asomo se les daba el privilegio de la duda.

El caso es que, a la fecha se han producido con el sello Disney ya varias cintas basadas en comics, unas afortunadas como X Men: Días del futuro pasado (2014), otras no tanto como El sorprendente Hombre Araña (2012), unas deplorables, véase Los cuatro fantásticos (2015) y algunas sorpresas como Guardianes de la galaxia (2014). Precisamente ésta última llamó la atención, tanto de los amantes como de los no fanáticos del cine de superheroes al ser una propuesta con un giro socarrón, que no se tomaba así misma en serio. La película, cuyos personajes no gozaban del reconocimiento popular de Superman, Batman, Spiderman y un largo etcétera, rompió record de taquilla superando a El sexto sentido (1999). Imposible que Disney no se diera cuenta de que había encontrado la gallina de los huevos de oro, en un público que cansado de los encapuchados oscuros pedía a gritos historias con menos profundidad y más relajo ¿Quién entiende a la gente?

Lo anterior, fue el detonante para que alguien de inmediato pusiera en marcha un proyecto de similares alcances. Para ello, corrieron con la suerte de que ya existía en el papel el personaje idóneo, solo era cuestión de retomarlo y de no cambiar su perfil en lo absoluto, su nombre: Deadpool. Un anti-héroe que alguna vez vi peleándose con Spiderman en las historietas, pero del cual hasta hace poco comencé a conocer más detalles, un tipo que al igual que el arácnido, gusta de hacer bromas y decir chistosadas mientras está en medio del conflicto, con la diferencia de que su irreverencia no tiene límites.

La película dirigida por Tim Miller desde la secuencia de créditos avisa que estamos ante un producto en donde no habrá seriedad en ningún momento. En los primeros segundos ya vemos una auto-parodia del protagonista Ryan Reynolds, quien también es el productor. Inicio trepidante al estilo Matrix, Deadpool haciendo gala de sus poderes, el hombre de rojo dando piruetas, diciendo chistes, volando los sesos de sus enemigos, más chistes, desenfundando las espadas, y continúan los chistes ahora mirando hacia el espectador como lo hace en las viñetas del comic. Y después de 10 minutos en que uno ha aceptado para bien o para mal seguir viendo la película, nos cuentan por medio de flashbacks la historia de amor de Wade (verdadero nombre de Deadpool) y su posterior transformación por medio de unos experimentos mutantes. Se nota a leguas, que todo está planeado para ser lo más incorrecto y transgresor posible, una especie de guiño dirigido a quienes pensaban que Disney no se atrevería a ofrecer historias "más adultas" (¿?), hecho que por un lado, yo pondría en tela de juicio porque los chistes escatológicos, el lenguaje vulgar y las escenas sexuales son más propias del cine de los Wayans y Adam Sandler, ese que le gusta tanto a algunos adolescentes. El supuesto humor inteligente se administra a cuenta gotas, si se trata de un espectador al que las referencias a otras cintas del genero le causan gracia, va a salir encantado porque éstas abundan de principio a fin, de lo contrario solo reirá con una que otra bobería y eso sin ponerse en plan exigente. 


Pero bueno, si se consigue no quedarse dormido mientras el héroe habla sin parar, también se pueden disfrutar algunas escenas de acción que no defraudan a los fanáticos del gore; mucha sangre, empalados, auto-mutilados, descoyuntados, quemados, etc, por esa parte se entiende perfectamente, que tanto se haya polemizado sobre su clasificación, aunque todavía está lejos de sus símiles orientales. 

Otro punto a favor de la película, es la fidelidad que guarda con el comic, el traje es idéntico y cuando Reynolds asume la identidad de Deadpool, casi todo el tiempo trae la capucha puesta, crítica que se le ha hecho a infinidad de superhéroes que se la quitan a las primeras de cambio para explotar la imagen del actor que los interpreta. 

Película que seguramente disfrutarán todos los incondicionales de Deadpool, mismos que ya esperan la secuela. Yo con ésta tuve suficiente.

domingo, 24 de enero de 2016

WONDERFUL DAYS: SKY BLUE (2003) Trailer

Wonderful Days: Sky Blue es una película coreana que confirma dos cosas: los japoneses no son los únicos capaces de hacer animes que combinen la animación en 2D y 3D, y la falta de creatividad en las historias no es exclusiva de los guionistas hollywoodenses.

No con ello pretendo decir, que estemos frente a una película animada sin sentido, claro que lo tiene, pero la premisa no difiere mucho de lo que ya nos han contado en un sin fin de películas futuristas: un mundo apocalíptico (Mad Max / 1979), destruido por la contaminación en el que, se ha creado una ciudad encapsulada llamada Ecoban, la cual solo tienen el privilegio de habitar algunos seres humanos (Elysium / 2013), mientras los marginados son utilizados para seguir generando la basura que se transforma en la materia prima para sostener ese paraíso artificial. Hasta que un rebelde expulsado años atrás por un crimen que no cometió, regresa para derrocar al imperio desde adentro (Star Wars / 1977).

Criticada por quienes la consideran poco más que una especie de videojuego sin chiste, y no una película, yo no encuentro tantos defectos en el aspecto técnico, de hecho me gustan esos fondos que le dan un toque cyber punk e incluso R.H. Gigerianos, las naves tampoco están nada mal, quizá uno que otro personaje parece salido de otra película; lo que no me convence es lo rápido que una trama que prometía ser más oscura (ya me estaban gustando las escenas de acción), por obra del director y también guionista Moon- Saen Kim se torne telenovelera, al grado de que el desenlace parezca una mezcla de ciencia ficción con Candy Candy. Pero créanme, si soportaron los berrinches de Kylo Ren en Star Wars: el despertar de la fuerza, esto no es nada.

Como siempre, cada quien tendrá su opinión.

  

domingo, 1 de noviembre de 2015

HOWL (2015)


Joe ha tenido un mal día, no ganó la promoción para convertirse en supervisor del tren por lo que, tendrá que seguir siendo el guardia, labor que no va más allá de recoger los boletos y abrir las puertas. Tampoco logró invitar a salir a una compañera y por lo visto, es un chaval al que ni siquiera los pasajeros le hacen el menor caso. Pero lo peor está por venir cuando el tren sufra una avería y se quede detenido en medio del bosque en plena noche de luna llena.

Después de ver hace unos meses el trailer y leer que la película británica Howl ganaba buenas críticas en los festivales en los que se iba presentando, me dispuse a verla de inmediato en cuanto me fue posible localizarla. Puedo decir que con respecto a lo anterior me siento engañado, no así, a lo concerniente a la publicidad de la película que citaba "De los creadores de los efectos especiales de La dama de negro y El descenso". Y sí, ni hablar, es evidente que Paul Hyett es maquillista y no director. Lástima que teniendo una anécdota simple pero con elementos suficientes para pasar una buena hora y media de sustos, tripas y sobresaltos, los guionistas le den más importancia a las conversaciones de los pasajeros (un elenco en el que de todos no se hace uno), a su relación de empatía y antipatía y, a su problemática personal que no lleva a nada, olvidándose de lo que verdaderamente interesa al espectador: ver cómo son devorados uno por uno a merced de los licántropos que, en teoría deberían ser los protagonistas, pero que a falta de ritmo en la narración atacan cada veinte minutos.

Howl en el nombre lleva la penitencia pues nos remite al clásico ochentero The Howling (1981) de Joe Dante, obra clave del cine de hombres lobo junto a Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis, y caramba si desde el título no aporta nada al subgénero, mínimo debería dignificar la figura de un monstruo que a últimas fechas ha sido caricaturizado en cintas como la saga Crepúsculo. Pero ni eso consigue, porque más que la fealdad de la criatura, lo que aterra es la torpeza con la que ataca, en verdad que dan ganas de mandar a estos lobos a que tomen un curso express con algún anarquista experto en vandalismo. Por citar un ejemplo, cómo es posible que rompan una ventana por donde cabe una persona y no se les ocurra entrar por ahí mismo, prefiriendo perder el tiempo tratando de abrir las puertas a empujones. O cómo teniendo un físico de luchador se los surtan dándoles pamba china.


Ahora bien, los efectos especiales a los que tanto se hace alusión, están aceptables dentro de los parámetros del cine B, no están de risa loca como los de La loba (1965) pero tampoco tienen el nivel de Rick Baker.

En fin, recomendable para los amantes de las películas del Syfy channel, yo prefiero una de El Santo.
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Cinefantastico agradece el patrocinio de Películas de Terror.

jueves, 8 de octubre de 2015

LOS HUESPEDES (2015)

Pareciera ser que hay una consigna o un acuerdo entre una gran cantidad de críticos para no poner en evidencia la falta de creatividad de un M. Night Shyamalan que no levanta ni recurriendo a otras formas de filmación, ahora regresa con el ya multi socorrido found footage o metraje encontrado. Siendo éste genero uno de los que menos me gusta, debo reconocer que el director hindú tiene la habilidad para generar situaciones más inquietantes que las vistas en películas como las de la franquicia Actividad paranormal, sin contar además con un alarde de efectos especiales. Pero eso tampoco significa que seamos testigos del resurgimiento del  otrora autor de El sexto sentido (1999), y es que, ahora resulta que hay que alabar una producción por el simple hecho de haberse realizado con menos de 5 millones de dolares. Si disponer de poco dinero hace de Shyamalan un genio, entonces habría que elevar al mexicano Carlos Enrique Taboada (Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra, etc) al nivel de semi-dios.


Al igual que en La aldea (2004), Shyamalan nos transporta a uno de esos lugares alejados del mundo moderno (aunque curiosamente si hay internet) para contarnos la historia de dos hermanos adolescentes que visitan a sus abuelos, una pareja de ancianos que no conocen y a quienes hubieran preferido no ver ni en pintura. 

Anécdota con reminiscencias de Hansel y Gretel, que pudo haberse filmado de manera convencional ahorrándose algunos momentos bochornosos como los del chamaco haciéndose el gracioso mientras rapea. Cuento al que si le quitan media hora de duración, bien podría convertirse en un buen capítulo televisivo de Alfred Hitchcock presenta. Sin embargo, Shyamalan encuentra en él mismo a su peor enemigo, porque como dice el viejo dicho "Haz fama y échate a dormir", ya nos acostumbró a apelar al mismo recurso: una trama engañosa al principio para dar una vuelta de tuerca al final, que a éstas alturas difícilmente sorprende a quien haya visto una considerable cantidad de cintas de horror o tenga un mínimo de intuición. 


Recomendable solo para incondicionales del director. 

miércoles, 7 de octubre de 2015

SANTO VS LAS LOBAS (1972)


Una rubia deambula en la noche por un antiguo edificio, ahí es sorprendida por un grupo de hombres y mujeres que al parecer llevan una buena cantidad de meses sin afeitarse. Una de esas féminas lobas anuncia la llegada de la primera luna que significa el fin de los seres humanos. Acto seguido y por lo que -medio- se puede entender, hay un intercambio corporeo entre la joven y la vieja peluda. Nada que no hayamos visto en otras películas del plateado en las que las reencarnaciones y los resucitados están a la orden del día.

¿Y a quién acudir en estos casos? Por supuesto que al hombre cuya máscara está del lado de la justicia ¡Santo el enmascarado de plata! (ésta vez acompañado de su apoderado el pelón Carlitos Suárez). Lo curioso al inicio de la aventura que nos atañe, es que al enterarse de que unos licántropos son los enemigos a vencer, Santo piensa que le están tomando el pelo, le da un ataque de Alzheimer y se olvida que en títulos anteriores ya había enfrentado a hombres lobo como en Santo y Blue Demon contra los monstruos (1970).



Está vez Jaime Jiménez Pons y Rubén Galindo se unen para dirigir una película en la que las situaciones no concatenan de ninguna forma, al grado de que el espectador más familiarizado con el cine de luchadores, termina extrañando al también infame realizador Alfredo B. Crevenna.

Mujeres lobos que se convierten en monstruos colmilludos con mucho pelo en la cara pero con unos cuerpazos de antología (sin vello, claro está). Pueblerinos que asustados por los eventos sobrenaturales recientes, se desquitan con Santo y Carlitos sin deberla ni temerla. Muchachonas acudiendo a velorios en minifaldas de miedo. Un tal Dr. César Harker (Rodolfo de Anda disfrazado de burócrata), cuyo apellido remite al personaje principal de la novela Drácula de Bram Stoker; porque cabe resaltar que los guionistas ignorantes de los orígenes del hombre lobo, no se complican y nos presentan a éstas criaturas como si fueran vampiros provenientes de Transilvania y cuyo líder (Jorge Russek) duerme en un ataúd. Baile para el lucimiento de Carlitos, que termina en pleito de vecindad cuando los invitados se transforman en lobos, para luego recobrar su forma humana gracias a unas disolvencias más añejas que las de The wolfman (1941).



Desenlace con filtro en rojo en el que apenas se distinguen las siluetas de héroe y villano inaugurando lo que podríamos denominar el género jaloneo-corretiza-western.

Toma nota Alex de la Iglesia, toma nota si en verdad quieres dirigir una película de nuestro enmascarado.

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