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Películas de Fantasía, Ciencia Ficción y Horror

Solo los amantes sobreviven

La depresión del vampiro

Mike Elizalde

Talento orgullosamente mexicano

viernes, 28 de noviembre de 2014

GOVERNATOR: GENESYS


La quinta entrega de Terminator se encuentra en etapa de post-producción y ya tiene como fecha de estreno el 26 de junio de 2015. Ya sé que, a éstas alturas, lo que yo diga sale sobrando cuando se trata de hablar de un icono del cine de acción, quien pese a haberse alejado de los sets cinematográficos para ocupar un puesto político, sigue teniendo una legión incontable de admiradores a los que poco o nada les interesa, si el otrora Mr. Olympia ya no se cuece al primer hervor. 

La hasta ahora tetralogía, tuvo momentos apoteósicos en la primera parte, en la que por cierto se pensó en un inicio que Arnold interpretara a Kyle Reese ¡Menos mal que no fue así!, y que decir de Terminator 2: El juicio Final (1991), película que revolucionó el mundo de los efectos especiales por ordenador. Lástima que no se pueda decir lo mismo de ese tropezón titulado Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), cuya trama metida con calzador no dejó un buen sabor de boca. Bajo la dirección de un tal McG y ya sin Arnold Schwarzenneger en papel estelar, unos años después llegaría Terminator: Salvation (2009) la cual levantó apenas unos centímetros del piso a la franquicia gracias a la presencia de Christian Bale y Sam Worthington. 

La gran interrogante que se presenta ahora ... ¿Qué explicación nos darán acerca de la apariencia del envejecido cyborg? ¿Será que compran fierro viejo?

jueves, 27 de noviembre de 2014

FLASH GORDON (1980) Trailer Oficial



Mientras la 20th Century Fox se decide de una vez por todas a realizar el reboot de Flash Gordon, con o sin Sam Worthington como protagonista, les comparto el trailer de la película ochentera basada en el personaje creado por Alex Raymond.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957)

Mientras viaja por alta mar en compañía de su esposa, Scott Carey (Grant Williams) es envuelto por una extraña bruma que deja impregnadas en su cuerpo unas partículas de origen desconocido. Al paso de unos meses,  Scott nota una inexplicable pérdida de peso acompañada de una progresiva disminución de la estatura. 

El insólito suceso convierte a Scott en una persona del tamaño de un muñeco que sigue reduciéndose de forma inevitable, sin que la ciencia sea capaz de revertir el proceso de crecimiento que le devuelva a su estado normal. El diminuto hombre debe adaptarse a vivir en un mundo de gigantes, un lugar en donde por ser el único en su especie no tiene cabida, lo que lo lleva a cuestionar el sentido de su existencia.

La capacidad para sobrevivir del individuo acostumbrado a las comodidades de la modernidad y del mundo civilizado- por lo menos en teoría- es puesta a prueba cuando queda a merced de factores que antes por su tamaño no significaban un riesgo. Para él, unos centímetros se convierten en kilómetros de distancia, caer de una mesa representa una muerte segura y enfrentar una araña ...bueno, basta con imaginarlo.

Notables son los efectos especiales, las escenografías y la iluminación que hacen creíble la aventura del moderno Gulliver.

El escritor Richard Matheson entró con el pie derecho al mundo del celuloide con la adaptación de la novela The incredible shrinking man (1957).  En los años cincuenta, el horror de la Segunda Guerra Mundial aún se mantenía latente en una colectividad que no olvidaba las consecuencias de la radiación provocada por el lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki; las generaciones posteriores nacían con graves deformaciones y los mismos cineastas orientales no dudaron en explotar el tema de los mutantes radioactivos como se vería en Godzilla (1954).

El increíble hombre menguante retoma el tema de la mutación y lo transforma a su vez, en una inteligente metáfora sobre la fragilidad y la pequeñez del hombre en el universo. También aborda el tema de uno de los miedos más aterradores compartido por la raza humana: La soledad como consecuencia del aislamiento.

La no complacencia del director Jack Arnold, quien hubiera podido cambiar el final por uno en el que el protagonista volviera a su estado normal para beneplácito del espectador menos exigente y más rutinario, fue la clave para convertir la película en un clásico.

¡¡¡SPOILER!!!


No acostumbro hablar del final de una película por respeto a quien no la haya visto, pero es casi imposible no mencionar la forma en que termina ésta cinta porque es una maravilla. Scott Carey no solo se ha resignado a quedar relegado de la sociedad sino que además, ha terminado por aceptar que su destino es ver lo que nunca ningún ser humano conocerá. 

El monólogo de Scott Carey desde un punto teológico y filosófico es la respuesta a la que quizá es la pregunta más antigua en la historia de la humanidad. Para la creación no existen límites temporales ni espaciales, la concepción del universo tal y como creemos conocerlo, es la del hombre no la de la naturaleza. 

La moraleja, más allá de las creencias religiosas de cada individuo, consigue que la película tenga una de las conclusiones más emotivas en la historia de un género cinematográfico muchas veces puesto en tela de juicio como es la ciencia ficción. 

Publicado en Transmissionsmag.com

STORYBOARD ALIENS (1986)

El storyboard o guión gráfico es fundamental en la realización de una película, ya que sirve al director y al equipo técnico como guía para previsualizar cada una de las escenas con sus respectivos planos, encuadres y ángulos de cámara.

Cada artista elabora el storyboard de una forma distinta, algunos dibujan viñetas muy detalladas, otros simplemente trazan siluetas de personas y objetos, unos entintan a blanco y negro, mientras que otros prefieren aplicar color. En fin, cuestión de estilos. Sin embargo, la información que debe tener cualquier guión gráfico es el número de secuencia, la descripción del movimiento o efecto de cámara y la de la acción que se está desarrollando. De hecho, la estructura de un storyboard no es muy distinta a la de una historieta, con la diferencia de que aquí la mayoría de los comentarios se colocan fuera de los cuadros.

Después de ésta breve y muy resumida explicación, comparto con ustedes el trabajo de Roger Dear, Maciek Piotrowski y Denis Rich, artistas que realizaron el storyboard para la película Aliens dirigida en 1986 por James Cameron.












JURASSIC WORLD - Trailer Oficial de Universal Pictures



Chris Pratt, protagonista de Guardianes de la Galaxia, será quien se enfrente a los animalejos prehistóricos en una quizá no tan original historia pero que, por lo menos lo que permiten ver los avances, promete ser divertida.

jueves, 20 de noviembre de 2014

RUSSELL / CARPENTER: MANCUERNA EXPLOSIVA


Kurt Russell regresa al cine de acción con la película Bone Tomahawk, cinta dirigida por el desconocido S Craig Zahler, cuya trama se desarrolla en el salvaje oeste en donde, Kurt acompañado de Matthew Fox, Patrick Wilson y Richard Jenkins se enfrenta a una banda de caníbales. La historia de la cual no se han develado mayores detalles, me recuerda un poco a la película Ravenous(1999) que llevó por título en español Voraz, en la que si mal no recuerdo, durante la guerra civil, un capitán del ejército se encuentra a un tipo que práctica la antropofagia. En fin, seguramente Bone Tomahawk nos ofrecerá más emociones y violencia ¡Yeah!

Kurt Russell es uno de mis actores de acción preferidos, cierto es que, su carrera fílmica abarca diversos géneros, pero en el cine fantástico se mueve como pez en el agua. Desde temprana edad, apadrinado por el mismísimo Walt Disney, Kurt Russell realizó comedias como Te veo y no te veo (1972) en la que descubre una fórmula para hacerse invisible y su posterior secuela El hombre más fuerte del mundo (1975). 



Sin embargo, fue hasta 1981 que dio el salto a las películas para adultos, gracias al director John Carpenter, quien le ofreció el rol protagónico de Escape de Nueva York, en donde inmortalizó al personaje de Snake Plissken, un convicto que tiene la misión de entrar a rescatar al presidente de Estados Unidos a la ciudad que nunca duerme, convertida en el futuro en una prisión de máxima seguridad. La primera colaboración entre Russell y Carpenter dio como resultado una trepidante odisea futurista con un delicioso sabor a producto serie B.




Al año siguiente, la dupla se reunió para hacer La cosa, remake que en mi opinión, supera con creces a la versión original filmada en 1951; esto sobre todo por sus efectivos y grotescos efectos especiales y su atmósfera paranoica. Kurt Russell ofrece una actuación mesurada sin aires de protagonismo, a sabiendas de que el interés principal no radica en su personaje, sino en saber quién o qué es la cosa y, en ver cómo desembocan todos los enfrentamientos que se desatan una vez que ésta aparece. 





En 1986, Russell bajo las órdenes del otrora director de Halloween (1978), se puso una ajustada camiseta y unos ceñidos jeans para interpretar al camionero fanfarrón Jack Burton en Rescate en el Barrio Chino. La película no tuvo el éxito esperado en los Estados Unidos, pero cabe decir que, pese a ser una mezcla de western urbano y cinta de artes marciales (con chinos volando por los aires mientras lanzan rayos y otras locuras), el resultado final es una aventura bastante entretenida, gracias en gran parte a la comicidad que imprime el actor a su personaje.

Russell y Carpenter se reunieron por cuarta y última vez (me encantaría un próximo reencuentro), para traer de vuelta a Snake Plissken en la secuela tardía Escape de Los Ángeles (1996), la cual no solo no funcionó en taquilla sino que, además, resultó ser el desafortunado regreso de un héroe que con un buen guión, todavía tenía algo bueno que ofrecer. Ni siquiera la presencia del icono motociclista Peter Fonda la salvó de pasar sin pena ni gloria. 


Espero y deseo de todo corazón como amante del cine fantástico y admirador de Kurt Russell, que Bone Tomahawk no decepcione y que, de preparar un nuevo proyecto con Carpenter, no se trate de una secuela de las películas antes mencionadas. Se lo pido por favor.


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martes, 11 de noviembre de 2014

ANNABELLE (2014)

Un hombre le compra a su esposa una horrorosa muñeca para su colección lo que desata una serie de eventos sobrenaturales ...para dormirse.

Seguramente éste será uno de los comentarios más breves que publique en Cinefantástico y es que, Annabelle anunciada con bombo y platillo como el spin-off de la éxitosa película El conjuro (2013), no tiene mucha tela de dónde cortar. El guión es flojo por donde se le vea y las acciones van a paso de tortuga. La falta de ritmo hace tan pesado su visionado, que lo único que consiguió despertarme de vez en vez, fue esa manía de subirle al volumen a todo lo que da; porque tal parece que solo apela a ese recurso para sobresaltar al público. 

Muy limitado en el sentido creativo el director Robert Leonetti, fotógrafo a quien le dan un voto de confianza que no aprovecha, dedicándose solo a hacer algún movimiento de cámara interesante, pero descuidando otros aspectos como la dirección de actores. La pareja protagonista formada por los insulsos Annabelle Wallis y Ward Horton, se mueve en el campo de lo sobrenatural como si se tratase de cualquier evento cotidiano, sin dramatismo ni emoción alguna. Los personajes secundarios, un sacerdote y una librera aparecen para dar una explicación blandengue de los hechos. "Lee éste libro de satanismo mi reina, aquí está todo lo que necesitas saber" casi le dice la morenaza dueña de la librería a la esposa, que ya no haya como hacerle entender al marido que, un espíritu chocarrero anda rondando a la bebé de ambos (una criatura que por cierto se la pasa llorando a todo pulmón).


Ustedes deben preguntarse ¿Y dónde queda la muñeca en todo esto? Bueno, en realidad de la dichosa Annabelle tampoco hay mucho que decir. De entrada, no comprendo cómo a alguien se le ocurre tener semejante esperpento en casa, ¿Que si asusta? Pues es fea la pobre pero no da miedo, como no dan miedo el disco que suena solo, los portazos, las paredes rayadas o la cortina que se levanta.

Bendita publicidad que logra que una película de factura casi televisiva sea estrenada en cine. Apuesto a que si la lanzan directamente al mercado del video ni quien la fume.
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sábado, 1 de noviembre de 2014

NUNCA ESTAMOS SOLOS (2007)

Pim, una chica que vive con su novio en Corea, debe regresar a Tailandia a la casa en donde pasó su infancia. Lo anterior, debido a que su madre se encuentra grave en el hospital. A partir de su llegada, los recuerdos de la niñez no se hacen esperar, y es que, Pim no nació sola, sino con una hermana siamesa que murió tras una operación para separarlas. Las constantes apariciones del espíritu de Ploy, la difunta hermana de Pim, no solo mantienen aterrada a la joven, sino que hacen dudar al novio de su cordura y ponen al descubierto un secreto tan sobrecogedor como cualquier hecho sobrenatural.

Nunca estamos solos, es una multi nominada película en distintos festivales internacionales de cine fantástico. Está dirigida por Banjong Pisanthanakun, mismo realizador de Shutter (2004) y al igual que su antecesora, es una prueba de que el cine de horror tailandés junto con el coreano vive un momento de plenitud, al grado de ser una de las industrias con mayor producción de títulos y una influencia clara para el cine estadounidense que, sobra decirlo, ha intentado copiarlo sin igualarlo aún. 


Nunca estamos solos, se estrenó en México sin todo el aparato publicitario con el que contaron películas como Con el diablo adentro (2012), La noche del demonio (2010) y El conjuro (2013), por citar algunos ejemplos recientes, lo que es una lástima, porque en verdad es una buena cinta de género.

¿Qué si tiene cliches? Muy pocos ¿Acaso hay alguna que no los tenga? Por lo que respecta al guión, es una trama bien llevada. Desde los créditos iniciales, las imágenes hablan por si solas de la relación entre las hermanas nacidas juntas por capricho de la naturaleza y, pareciera condenadas a ser inseparables por los riesgos que implica una operación quirúrgica de semejante dificultad. Luego se plantea como interrogante, qué tan estrecho es el vínculo entre los gemelos y qué sucedería si uno de ellos muere, considerando esa creencia - ¿Hecho comprobado? no lo sé - que indica que uno siente la presencia del otro cuando están separados. 

Después de un inicio con escenas sobrecogedoras, la película baja un poco la intensidad para contarnos mediante flashbacks la historia de un amor imposible, en la que encontramos al final todas las respuestas y el por qué de las apariciones fantasmales. Esto en lo personal, lo agradecí inmensamente ya que, evita el desgastado recurso de ver al protagonista descubriendo el misterio, metiéndose a Google por aquéllo de que en "Google encuentras todo".

Vale la pena verla para confirmar que no todo el cine de horror oriental es una copia de la niña de El Aro (1998). Bien por los tailandeses, que sigan así.
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